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东西问·中外对话丨女性题材电影 ，东西方有何不同？******
从41年前首部电影《原野》惊艳亮相威尼斯 ，到中国电影成为各大电影节 的“常客” ，从功夫片一枝独秀到各种类型影片频频走出去，中国电影已成为外国观众了解中国 的窗口 。中国电影如何更好地反映当下、让世界通过电影了解中国 ？中新社“东西问·中外对话”邀请中国电影导演协会会长 、著名导演李少红与上海大学艺术研究中心艺术总监 、著名电影制片人马可·穆勒展开对话。
视频：【东西问·中外对话】中国电影如何拉近东西方距离 ？来源：中国新闻网
曾执导过《红粉》《四十不惑》《橘子红了》《大明宫词》等多部女性题材作品 的李少红认为 ，应该鼓励包括女性题材在内 的现实题材电影交流。
曾担任过多个国际电影节主席 ，把张艺谋、陈凯歌 、田壮壮、贾樟柯等中国导演推向国际舞台的马可·穆勒认为 ，丰富多样的中国电影可以让国外观众更多了解中国文化 的丰富性 。
对话实录摘编如下 ：
电影“走出去”有助于世界了解中国
中新社记者 ：1981年马可·穆勒先生担任威尼斯国际电影节亚洲电影顾问时，将中国影片《原野》带到威尼斯，碰巧《原野》也是中国新闻社出品的。当时是怎样一个契机让您将《原野》这部影片从中国带向欧洲 ？
马可·穆勒：1981年年初，有几位国内朋友告诉我，一家新公司南海影业正在做一部电影《原野》 。我非常喜欢曹禺 的话剧 ，也看了《原野》，发现这是个女导演的处女作 ，我就问可不可以跟该片导演凌子认识一下。凌子后来又介绍了更多 的女导演给我认识，我那个时候觉得中国终于有了非常强、非常活泼的一批新 的女导演 。
电影《原野》海报 ，来源 ：网络中新社记者 ：中国电影走向世界有什么特殊意义 ？
李少红 ：这个过程让我们打开了眼界和世界观，同时也能够让世界了解中国。1992年的《四十不惑》是我们这一代现代题材 的第一部去欧洲电影节 的影片 ，能获奖 的一个重要原因就在于当时中国人的生活对西方来讲非常陌生 ，尤其 是现实生活。我能从记者 的提问中感受到他们想通过影片来了解中国和中国人 的状态，所以我觉得现实题材 的影片能够出去是非常重要 的 。
马可·穆勒：那个时候这些电影都 是新生代导演 的第一部或者第二部。它们真的 是丰富多样 ，他们所探索 的方向不 是一致的。我那个时候就特别想通过这些电影让国外 的观众，特别是欧洲 的观众多了解中国文化的丰富性 。
中新社记者 ：如何看待国际获奖和国内获奖之间 的关系？
马可·穆勒：上世纪90年代应该是中国电影的热门时代 ，几乎每个大电影节都会有一部中国主竞赛影片，国外 的发行也会考虑多买几部中国影片 。为什么上世纪90年代国外会有热门的中国电影？因为那个时候好多电影都是有商业价值的艺术片，或者有高艺术品质的商业片。我真的非常敬佩那些导演所作的贡献，让更多 的人马上就可以看懂，可以理解 。
李少红：不管是在国际还 是在国内获奖，对我们 的艺术创作都是肯定和鼓励。国际上获奖 是从中国发展 的故事和东方文化的角度去欣赏这种艺术价值 ，这是一个相当高 的肯定 。国内的鼓励则更直接，因为我们 的创作反映 的是中国 的现实生活和历史文化，这种肯定更重要 。
女性创作丰富了世界
中新社记者 ：如何看待女性导演 、女性题材创作对整个电影产业的贡献？
李少红 ：我觉得女性视角和女性创作在某种程度上丰富了这个世界。作为女性导演，我们很自觉地在做这种观察和表达。《红粉》1995年在柏林电影节上引起了很大反响，之后我自觉地在影片创作中采用女性视角 ，无论是历史题材还是现实题材 ，这也形成了我自己的创作特色 。
马可·穆勒：每几年 ，中国电影中就会出现一两部女性题材影片 ，真实地为中国女性发声。如从凌子到黄蜀芹 、李少红等第四代、第五代有代表性 的女导演，以及最新一代 的李玉导演作品，都让外国观众深入了解中国女性 的世界观 ，以及她们对社会 的观察和探讨 。
中新社记者 ：在女性题材电影中，欧美影片与中国影片有什么异同？
马可·穆勒 ：我认为二者差异不大 ，但中国女性题材电影 ，不仅是女导演拍 ，也有男导演拍。例如张艺谋导演作品《秋菊打官司》就塑造了一个为争取自身权益而奋斗的女性角色 ，这部电影获得了第49届威尼斯国际电影节金狮奖。曾获第59届威尼斯国际电影节圣马可奖 的田壮壮导演作品《小城之春》 ，也是由男导演拍摄 的中国女性题材电影 。中国香港导演杜琪峰 ，大家都觉得他擅长执导动作片、侦探片，但是他每拍三四部影片，也会考虑拍一部女性题材影片 。
中新社记者 ：当今的女性观众与30年前有什么不同？如何看待女性意识的觉醒？
马可·穆勒 ：在中国电影市场(作品)多样化之下 ，现在中国女性观众可以看到多种类 的电影。以前 ，特别是西方和日本 的女导演拍摄的电影受众是三四十岁 的女性。现在的导演无论男女 ，他们电影的目标受众更年轻 ，观众也可以看到很多不一样 的电影 。近年来中国电影的成就之一，就是女导演也开始拍类型片 。
李少红：从个人经历看，我的女性意识的形成经历了从不自觉到自觉的过程。以前我们有句口号“妇女能顶半边天”， 是说妇女也有平等工作 的机会和权利 ，同时也降低了性别差异意识。改革开放后 ，女性更加关注和思考自己的存在价值，争取在社会上的独立性。现在我和很多年轻女导演交流 的时候发现，她们都非常自信地知道自己的优势在哪，知道在自己想创作的题材中 ，从女性的视角出发应该坚持什么 。
中新社记者：《世间有她》这部电影如何表现当今女性的生存状态？
李少红 ：这部影片三位导演都 是女性，我们从女性的角度出发，以女性 的视角观察生活 ，观察女性在困难中如何面对情感和家庭问题 。另外 ，从不同地域表现来说 ，张艾嘉导演在中国香港，反映了与内地不同的情况 ，陈冲导演反映的是一对分离在两地 的情侣 的情感 。影片多元表现了最普通的妇女在家庭中承担 的责任 。
马可·穆勒 ：《世间有她》特别展现了在困难时期家庭中出现的很多矛盾。三位女导演很清楚如何真实展现这些问题和主人公解决问题的方法 。包括《世间有她》在内 的许多中国电影都具有跨越语言 、文化障碍的突破力 ，能够引起国外观众对中国女导演作品、中国女性题材影片 的重视。
以电影促进中外对话任重道远
中新社记者：在促进以电影为媒介 的中外对话中，电影人还需要做出哪些努力 ？
马可·穆勒 ：我认为需要考虑中国电影在国外可能会遇到的文化差异。这方面可以通过对中国文化的翻译 、释义帮助国外观众理解中国电影，进而引起他们 的共情 。
李少红 ：东西方文化确实存在差异 ，需要更多宣传和推广才能拉近彼此 的距离。从创作上，可以多关注包括女性题材在内的现实题材电影交流。性别的表达是世界的语言，不存在障碍，每一个家庭、每一个个体 ，无论男人女人 ，都能感同身受 ，这样的作品应该多一点 。我们在电影节或电影展映上看到这方面题材 的影片 ，也会非常感兴趣 ，虽然讲述的是其他国家 的人遇到问题是怎样应对 的 ，但其实和我们没有什么差别 。
聚焦铁路元素 非遗传承人砖雕上刻“乡愁”****** (新春走基层)聚焦铁路元素 非遗传承人砖雕上刻“乡愁” 中新网商丘2月1日电 题 ：聚焦铁路元素 非遗传承人砖雕上刻“乡愁” 中新网记者 韩章云 “叮叮叮……”小锤敲击着刻刀在青砖上留下清晰 的刻痕，凿刻出的灰尘被毛刷轻轻扫到一旁，潘明生埋头于手上的砖雕，不问外事 。 “春节假期一直在庙会上忙着展示 ，现在难得坐在工作室做砖雕。”今年50岁 的潘明生 是河南省商丘市非物质文化遗产归德砖雕代表性传承人 。他还有另外 的身份——中国铁路郑州局集团有限公司郑州供电段商丘供电车间的电工。 潘明生从事砖雕技艺20余年 ，工作之余，他几乎把所有的时间用于砖雕制作 、技艺传承 。在平面砖雕 的基础上 ，他创新立体微雕，一块块青砖经过精心凿刻 ，通过拼接组成一座座微型四合院、农家小院 、古城……  潘明生对自己 的砖雕作品进行细致调整 。 受访者供图“陇海线上的老铁路桥、老商丘火车站 ，以及见证铁路变迁 的蒸汽机车 、电力机车 、复兴号动车等，都会通过砖雕艺术呈现，争取明年与大家见面。”目前 ，潘明生正全力创作一组反映中国铁路发展 的砖雕作品 。 谈及创作历程 ，潘明生介绍，20多年前 ，他首次接触砖雕即着迷 。传统砖雕作品纤巧的花纹 、玲珑 的构造、厚重 的质感令他叹服，并为之进行持续的钻研、创作 。 在砖雕作品 的构思创作中，潘明生更倾向于复刻记忆里的古城、儿时 的乡村风貌以及具有代表性 的古建筑 。为力求真实 ，他一次次实地考察 、拍照 、画图，查阅老照片等，希望用砖雕的方式留下老建筑的历史韵味 ，为观者留下一缕乡愁 。 其中，潘明生用青砖复刻的“商丘古城归德府陈家大院” ，屋顶的神兽 、亭台楼阁 的构造甚至墙面纹饰 ，与实物别无二致，而微型景观让观众更能直观感受传统古建筑 的精巧布局与厚重乡情。  春节期间 ，潘明生在庙会上为观众介绍砖雕文化。 受访者供图不过 ，砖雕创作并非易事 。青砖经多年风化质地脆弱，雕刻时一不小心就容易崩断 ，只能从头再来。“从事砖雕技艺 ，必须吃得了苦 、耐得住寂寞 。”尽管辛苦，只要坐在工作台前 ，潘明生常常忘记时间 ，“一眨眼工夫天就黑了，所以也就不觉得砖雕枯燥”。 如今，潘明生创作的微型砖雕作品已达百余组 ，其中《商丘古城》《老家 的院子》《长城》等作品被多地博物馆、非遗馆收藏并展出 。 “古老的砖雕艺术传递的本就 是人们对美好生活 的向往，现代砖雕依然蕴含这样 的价值观。”潘明生介绍 ，在砖雕创作、技艺传承的路上他会一直坚持下去 ，“我期待用砖雕 的艺术形式记录历史，为大家留下美好的记忆 。”(完)
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